Statement

I relate my work with that of a storyteller; all of my projects are born of emotional experiences transformed into circular stories in which painted images, drawings, and objects unite to form an autobiographical mythology with their own respective responses. These stories materialize in ceremonies or rituals-like performances to draw in the observer. Through performances, artistic direction, and audiovisual formats the audience comes closer to the process of creation and the emotional content which drives my work.

I can identify three definable parts to my process of creation since 1996:

The principal motor is in emotion, in the necessity to confront myself on canvas, paper, or clay in order to arrive at a poetic image. The themes draw on human relationships and change depending on the lived experience creating an autobiographical mythology.

In the second part, I commence the work of selecting my investigatory approach and creation of written stories based on the previously created images. In some cases, I turn to pre-existing stories or myths and transform them as necessary.

In the third and final part of the process lies in the necessity to bring my work to the observer, communicating meaning without losing the emotional origin. It is here where theatrical performances, ceremonies, or audiovisual creations enter. I look for formats that help the spectator draw close to the work through thought and emotion.

Relaciono mi trabajo con el de una trovadora de narración oral, todos mis proyectos parten de experiencias emocionales transformadas en historias circulares en las que las imágenes creadas por medio de pinturas, dibujos y objetos se unen para crear una mitología autobiográfica con sus respectivas respuestas. Historias que recurren a la ceremonia o al rito para acercarse al espectador. Ceremonias en forma de performances, puestas en escena o en formato audiovisual que hacen que el espectador  se acerque más al proceso de creación.

Hay tres partes bien definidas en el proceso de creación desde el año 96:

El motor principal está en la emoción , en la necesidad de enfrentarme al lienzo, papel o barro para llegar a la imagen poética. Los temas parten de las relaciones humanas y cambian dependiendo de la experiencia vivida creando una mitología  autobiográfica.

En la segunda parte comienza el trabajo de selección de investigación y creación de historias escritas partiendo de las imágenes anteriores, en algunas ocasiones recurro a cuentos y mitos ya escritos y que transformo si es necesario.

 En la tercera parte del proceso está la necesidad de acercar la obra al espectador, comunicar sin perder el origen emocional, es ahí donde aparece el recurso del espectáculo teatral mas cercano a la ceremonia, la fiesta o la creación audiovisual. Busco formatos que ayuden al espectador a acercarse a la obra desde el cuerpo esto es: pensamiento y emoción.